Moi Singe // Januibe TEJERA

Moi Singe // Januibe TEJERA

10 et 11 mai
FESTIVAL ENSEMS
VALENCIA (ESPAGNE)

Co-production des ensembles strasbourgeois HANATSUmiroir et Accroche note, Moi singe s’exportera en Espagne pour trois représentations dans le cadre du festival ENSEMS à Valencia.

Créé en 2017 au festival MUSICA, Moi singe est basé sur le texte original «Rapport pour une académie» («Ein Bericht für eine Akademie») de Franz Kafka, texte où l’humour et la critique politique viennent mettre en perspective l’adaptation de l’individu face à la société. Ici, un être avec un passé de singe vient présenter à l’Académie des Sciences, son long périple pour devenir un homme et s’intégrer à la société. A travers un récit acide et direct, teinté d’humour noir, le sauvage décrit sa méthode d’adaptation à laculture humaine et sa perception de ce que nous nommons communément l’Humanité. Le personnage, métaphore de l’individu misauvage, mi-social, présente son analyse sur le combat entre l’identité personnelle face aux règles du groupe humain, ainsi que l’habitude et le silence face aux absurdités de la société. Le monodrame se présente comme une sombre conférence directement adressée au public, où Pierre le rouge, notre sauvage transformé en homme, s’adapte à la voix humaine et à son
langage pour retranscrire son regard et relater son absurde voyage.

Soprano : Françoise Kubler // Baryton : Thill Mantero // Flûtes : Ayako Okubo // Clarinettes : Thomas Monod // Clarinette base : Armand Angster
// Contrebasse : Daniel Hégé // Guitare électrique : Rémy Reber //
Percussions : Olivier Maurel // Lumières : Raphaël Siefert

What’s Up #4

What’s Up #4

22 juin 2019
à l’Espace K
10 Rue du Hohwald, Strasbourg


Faire le tour de la vivacité de la création Strasbourgeoise? Sans fin! le cycle What’s up? se poursuit avec ce 4ème volet qui devrait rassembler encore une fois de jeunes partitions fraichement passées de la table au pupitre, et les placer au cœur du laboratoire scénique d’HANATSUmiroir. Pour la troisième année consécutive nous poursuivons notre collaboration avec la classe de composition de Daniel D’Adamo et Tom Mays. Nous avons déjà pu rencontrer les jeunes compositeurs pour définir les contours de ce projet d’écriture. Notre ensemble souhaite se placer comme outil d’expérimentation hors les murs, des pratiques et des réalités scéniques. C’est également l’occasion pour les étudiants de ce département de rencontrer les autres compositeurs auxquels nous commandons de nouvelles oeuvres ; en 2019 il s’agira notamment d’un trio d’Alireza Farhang pour flûtes, clarinettes et percussions et d’un solo pour flûte contrebasse et électronique de Maurilio Cacciatore.

Composition : Maurilio Cacciatore // Alireza Fahrang // Mathias Berthod // Matias Couriel // Roman
Carvajal Pardo // Antonio Tulles
Flûtes : Ayako Okubo // Percussions : Olivier Maurel // Clarinettes : Thomas Monod
Lumières & univers scénique : Raphaël Siefert

Jura

Jura

Résidence Jurasienne
Du 25 au 27 avril 2019
Au Conservatoire de Saint Claude

Sur une proposition du Conservatoire de Saint-Claude, nous entreprendrons une résidence dans l’inter-communauté jurassienne autour d’une série de trois représentations. Le programme s’articulera autour de pièces phares de notre répertoire en duo pour flûtes et percussions, signées Andreyev, Kishino et Tejera. En amont des concerts, nous interviendrons auprès des élèves du conservatoire et deux écoles de musique de la communauté de communes autour du répertoire et des techniques de jeux de la musique contemporaine. Le dispositif comprendra également un atelier « lumière » mené par notre éclairagiste Raphaël Siefert, qui mettra en avant le lien entre partition musicale et écriture
scénique.

Les représentations inclueront une restitution par les élèves du travail mené avec eux lors de notre résidence, les invitant à se produire sur scène auprès d’HANATSU miroir.

 

Flûtes : Ayako Okubo // Percussions : Olivier Maurel
Lumière : Raphaël Siefert

Echoplasme // Détours de Babel

Echoplasme // Détours de Babel

Dimanche 24 mars 2019
Musée Dauphinois – Grenoble
Tarif libre

Echoplasme
HANATSU miroir / ErikM

Tout débute par une improvisation à trois : ErikM aux platines, Ayako Okubo à la flûte contrebasse, dont elle explore les possibilités, et Olivier Maurel qui apporte son corpus de petits sons. Collection d’objets sonores trouvés, coquillages, soucoupes à café, plein de bruits du quotidien auxquels s’ajoutent ceux qu’ErikM glane sur internet. Cet univers composé de sons plus ou moins familiers glisse volontiers vers l’étrangeté. Un écho à l’univers des Yokai, ces fantômes et créatures surnaturelles qui peuplent la mythologie japonaise. Une véritable source d’inspiration pour le trio.

Habituellement, le duo Hanatsu miroir joue une musique contemporaine écrite. Mais pour la flûte contrebasse, le répertoire est encore mince malgré le fort potentiel de l’instrument. La flûtiste Ayako Okubo, qui s’en est éprise, passe donc commande. En faisant appel au compositeur ErikM, le percussionniste Olivier Maurel et elle-même savaient qu’ils fouilleraient les abords de leurs pratiques respectives.

Les deux interprètes détournent leurs modes de jeu. ErikM les y poussent avec le dispositif idiosyncrasique qu’il a créé. Ce dispositif permet, entre autres, de jouer non pas avec des sons concrets mais avec le signal électromagnétique de petites lumières. Le tout débouchant sur des textures sonores inédites. Étrange et envoûtant. Comme le monde des Yokai.

 

[texte d’Adèle Duminy]

 

Avec :

ErikM (machines/composition) / Ayako Okubo (flûtes / voix) / Olivier Maurel (percussions acoustiques et électromagnétique)

De l’Air et de la Gravité

De l’Air et de la Gravité

Du 19 janvier au 23 février 2019

De l’air et de la gravité 

Dans le cadre d’une tournée en partenariat avec le Conseil Général du Bas-Rhin, HANATSUmiroir présente : De l’air et de la gravité. Ce projet polymorphe sera ici présenté sous une forme de concert déambulatoire au sein de différentes médiathèques du Bas-Rhin.

Dates:

19/01 Médiathèque de La Wantzeneau à 10h30
19/01 Médiathèque de Brumath à 14h
26/01 Médiathèque de Barr à 10h30
23/02 Médiathèque de Drusenheim à 10h
23/02 Médiathèque de Wissembourg à 15h

MUSIC WITH NO EDGES Tournée Espagne / Canada

MUSIC WITH NO EDGES Tournée Espagne / Canada

du 24 octobre au 08 novembre 2018
Tournée autour de l’album MUSIC WITH NO EDGES de Samuel ANDREYEV
Espagne / Canada

Cet automne, à l’occasion de la sortie du disque monographique de la musique de Samuel Andreyev Music With No Edges, notre ensemble s’envole en tournée pour un voyage qui passera par l’Espagne, les USA et le Canada d’où est originaire le compositeur.

Cette série de 9 concerts et ateliers sera également l’occasion pour nous de rencontrer les compositeurs installés dans les endroits que nous traverserons, dans des sessions de lecture et de travail de leurs oeuvres. Ainsi, à Bilbao(Es), nous rencontrerons les étudiants compositeurs du conservatoire ; à Buffalo (US) nous travaillerons avec les étudiants de cette université très investie dans la musique contemporaine. Enfin, à Montréal nous rencontrerons les étudiants du conservatoire.

23.10.18 // composition workshop (+ G. Erkoreka) // Bilbao, Spain
24.10.18 // Juan Crisóstomo de Arriaga conservatory’s Concert Hall // Bilbao, Spain
28.10.18 // Aeolian Hall // London, Canada
30.10.18 // Array Space // Toronto, Canada
01.11.18 // Chapelle Historique du Bon Pasteur // Montreal, Canada
02.11.18 // composition workshop // Conservatoire de Montreal, Canada
04.11.18 // AH! Centre // Warkworth, Canada
08.11.18 // KW Little Theatre // Waterloo, Canada

 

Programme :

Strasbourg 4tet, Samuel Andreyev
Locus Solus, Samuel Andreyev
5 Pièces, Samuel Andreyev
Howling / Whirling, Sakai
Monopolyphonie /Défiguration, Sakai

 

Flûtes : Ayako Okubo // Clarinettes : Thomas Monod // Composition / Hautbois : Samuel Andreyev //  Percussions : Olivier Maurel  // Violoncelle : Elsa Dorbath

SAISON 2018 – 2019

SAISON 2018 – 2019

13 Octobre 2018, 18h// Music WIth No Edges // MAMCS, Strasbourg.
du 23 au 24 octobre 2018 //  Music WIth No Edges // Conservatoire Juan Crisóstomo de Arriaga, Bilbao, Espagne.
du 23 octobre au 08 novembre 2018 // Music WIth No Edges // Tournée Espagne / Canada / USA
du 16 au 17 novembre 2018 // Sound Around #3 // avec l’ensemble Proxima Centauri // Espace K, Strasbourg
22 novembre 2018 // Concert Croisé #2 // avec l’ensemble Proxima Centauri // Le Rocher Plamer, Bordeaux
du 19 janvier au 23 février 2019 // De l’air et de la gravité // Tournée des Bibliothèques du Bas-Rhin
24 mars 2019 // Festival Détours de Babel // Echoplasme [création], Grenoble
30 mars 2019 // Festival Musiques Eclatées // Echoplasme, Strasbourg
du 25 au 27 avril 2019 // Résidence Jurasienne // au conservatoire de Saint-Claude
10 et 11 mai 2019 // Festival Ensems de Valencia // Moi Singe
22 juin 2019 // What’s Up? #4 //  Espace K, Strasbourg

MUSIC WITH NO EDGES  au MAMCS

MUSIC WITH NO EDGES au MAMCS

13 octobre 2018
MAMCS, Strasbourg

16h30 : HANATSUmini, happening pour petits et grands
18h00 : Music With No Edges · Entrée libre


Vous laisseriez-vous séduire par la beauté étrange de la musique fine et ciselée de Samuel Andreyev?

En octobre sortira sur le prestigieux label Kairos, le premier disque de notre ensemble HANATSUmiroir. Cette monographie de Samuel Andreyev, compositeur Canadien avec qui l’ensemble collabore depuis sa création et qui s’est depuis installé à Strasbourg, regroupera 6 pièces allant du solo au sextuor dirigé. Le programme de ce concert, issu du disque éponyme, sera complété par des oeuvres de Kenji Sakai.

C’est donc pour notre ensemble l’occasion de lier et de fêter deux événements inspirants pour le paysage culturel Strasbourgeois : les 20 ans du Musée d’Art Moderne et Contemporain (MAMCS) et l’aboutissement d’une de nos plus longues collaborations.

En amont du concert, HANATSUmiroir proposera une déambulation pour 2 musiciennes et une danseuse dans plusieurs espaces du musée, dédiée à faire découvrir les oeuvres du MAMCS ainsi que la création musicale contemporaine aux petits comme aux plus grands.

 

Composition :

Samuel Andreyev / Kenji Sakai / Juan José Eslava

Avec :

Ayako Okubo (flûtes) / Olivier Maurel (percussions) / Thomas Monod (clarinettes) / Elsa Dorbath (violoncelle) / Samuel Andreyev (hautbois) / Noëllie Poulain (danse et chorégraphie)

TOURNEE JAPONAISE

TOURNEE JAPONAISE

Sur invitation de Kenji Sakaï HANATSU miroir ira présenter un répertoire français et japonais dans 4 villes du japon.

Howling – Whirling, le trio pour flûtes, clarinettes et percussions de Kenji Sakaï, commande d’HANATSU miroir, a vu sa première partie créé en juin 2017 à Strasbourg, puis a été créé dans son entièreté à la biennale de Venise cet automne. La pièce figure également au programme de la prochaine tournée de l’ensemble HANATSU miroir au Japon en Août 2018.

Le trio aborde le thème de la distance et de l’espace à travers la manière dont la musique est en mesure d’en traduire le sentiment. Un « espace imaginaire » selon Kenji Sakaï, qui s’attache à en transmettre « des visions multiples » à l’auditeur, ou comment concevoir une dramaturgie du sonore.

Pour définir l’espace et créer les distances, Kenji Sakai joue sur la combinaison des timbres et la diversités de registres que le trio permet, alternant entre profondeurs abyssales et sommets éthérés.

La pièce est conçue en deux parties. La première est une exploration du registre extrême grave à travers la flûte contre-basse, la clarinette contrebasse et les percussions graves (tam-tam, grosse caisse…). Après une transition pour percussion solo, la deuxième partie explore le registre extrême aiguë avec piccolo, clarinette en mib et percussions aiguës, puis descend progressivement, passant par le médium, jusqu’au registre de la première partie, créant les « lignes imaginaires » de ce paysage musical inédit.

Composition : Kenji Sakaï

Saxophone : Tadayoshi KUSAKABE // Piano : Noritaka ITO, Mami HAGIWARA, Yurie MIURA // Violon: Tatsuki NARITA // Cor : Nobuaki FUKUKAWA // Violoncelle : Kei YAMAZAWA // Syami-sen : Hidejiro HONJO

HANATSU miroir: Ayako OKUBO, Thomas MONOD, Olivier MAUREL

DE L’AIR ET DE LA GRAVITE

DE L’AIR ET DE LA GRAVITE

Du 09 au 13 avril
Résidence de re-création
Espace Django Rheinardt, Strasbourg

De la respiration instrumentale, du corps en mouvement émergent un souffle, une ombre, une figure, autant d’allusions aux personnages mythologiques qui habitent De l’air et de la gravité. Isis, Cassandre, Syrinx, Pan ou Apollon se succèdent au coeur d’une évocation musicale et chorégraphique soutenue par une narration poétique désincarnée. Fil rouge discret mais ténu, les poèmes à l’origine de la dramaturgie, de Gabriel Mourey à Saint-John Perse, sont prétextes à divers jeux vocaux et traitements sonores qui donnent à la narration le carractère d’un troisième interprète, une voix invisible dont les mots résonnent à travers un haut-parleur.

A travers ces récits, HANATSU miroir balaie les frontières temporelles et rapproche différents horizons : des bords du Nil aux reliefs du Japon, de la Grèce antique à l’Europe moderne et contemporaine.

Programme :
Atem-Lied, Toshio Osokawa,1997
Isis, Ryo Dainobu, 2011
Cassandra’s dream song, Brian Ferneyhough,1970
Syrinx,Claude Debussy,1913
Mai-bataraki, Joji Yuasa,1987
Laconisme de l’aile, Kaija Saariaho,1982

Flûtes : Ayako Okubo // Danse, chorégraphie : Noëllie Poulain // Textes, voix enregistrées Jeanne Barbieri // Lumières Raphaël Siefert