De l’Air et de la Gravité

De l’Air et de la Gravité

Du 19 janvier au 23 février 2019

De l’air et de la gravité 

Dans le cadre d’une tournée en partenariat avec le Conseil Général du Bas-Rhin, HANATSUmiroir présente : De l’air et de la gravité. Ce projet polymorphe sera ici présenté sous une forme de concert déambulatoire au sein de différentes médiathèques du Bas-Rhin.

Dates:

19/01 Médiathèque de La Wantzeneau à 10h30
19/01 Médiathèque de Brumath à 14h
26/01 Médiathèque de Barr à 10h30
23/02 Médiathèque de Drusenheim à 10h
23/02 Médiathèque de Wissembourg à 15h

MUSIC WITH NO EDGES Tournée Espagne / Canada

MUSIC WITH NO EDGES Tournée Espagne / Canada

du 24 octobre au 08 novembre 2018
Tournée autour de l’album MUSIC WITH NO EDGES de Samuel ANDREYEV
Espagne / Canada

Cet automne, à l’occasion de la sortie du disque monographique de la musique de Samuel Andreyev Music With No Edges, notre ensemble s’envole en tournée pour un voyage qui passera par l’Espagne, les USA et le Canada d’où est originaire le compositeur.

Cette série de 9 concerts et ateliers sera également l’occasion pour nous de rencontrer les compositeurs installés dans les endroits que nous traverserons, dans des sessions de lecture et de travail de leurs oeuvres. Ainsi, à Bilbao(Es), nous rencontrerons les étudiants compositeurs du conservatoire ; à Buffalo (US) nous travaillerons avec les étudiants de cette université très investie dans la musique contemporaine. Enfin, à Montréal nous rencontrerons les étudiants du conservatoire.

23.10.18 // composition workshop (+ G. Erkoreka) // Bilbao, Spain
24.10.18 // Juan Crisóstomo de Arriaga conservatory’s Concert Hall // Bilbao, Spain
28.10.18 // Aeolian Hall // London, Canada
30.10.18 // Array Space // Toronto, Canada
01.11.18 // Chapelle Historique du Bon Pasteur // Montreal, Canada
02.11.18 // composition workshop // Conservatoire de Montreal, Canada
04.11.18 // AH! Centre // Warkworth, Canada
08.11.18 // KW Little Theatre // Waterloo, Canada

 

Programme :

Strasbourg 4tet, Samuel Andreyev
Locus Solus, Samuel Andreyev
5 Pièces, Samuel Andreyev
Howling / Whirling, Sakai
Monopolyphonie /Défiguration, Sakai

 

Flûtes : Ayako Okubo // Clarinettes : Thomas Monod // Composition / Hautbois : Samuel Andreyev //  Percussions : Olivier Maurel  // Violoncelle : Elsa Dorbath

SAISON 2018 – 2019

13 Octobre 2018, 18h// Music WIth No Edges // MAMCS, Strasbourg.
du 23 au 24 octobre 2018 //  Music WIth No Edges // Conservatoire Juan Crisóstomo de Arriaga, Bilbao, Espagne.
du 23 octobre au 08 novembre 2018 // Music WIth No Edges // Tournée Espagne / Canada / USA
du 16 au 17 novembre 2018 // Sound Around #3 // avec l’ensemble Proxima Centauri // Espace K, Strasbourg
22 novembre 2018 // Concert Croisé #2 // avec l’ensemble Proxima Centauri // Le Rocher Plamer, Bordeaux
du 19 janvier au 23 février 2019 // De l’air et de la gravité // Tournée des Bibliothèques du Bas-Rhin

MUSIC WITH NO EDGES  au MAMCS

MUSIC WITH NO EDGES au MAMCS

13 octobre 2018
MAMCS, Strasbourg

16h30 : HANATSUmini, happening pour petits et grands
18h00 : Music With No Edges · Entrée libre


Vous laisseriez-vous séduire par la beauté étrange de la musique fine et ciselée de Samuel Andreyev?

En octobre sortira sur le prestigieux label Kairos, le premier disque de notre ensemble HANATSUmiroir. Cette monographie de Samuel Andreyev, compositeur Canadien avec qui l’ensemble collabore depuis sa création et qui s’est depuis installé à Strasbourg, regroupera 6 pièces allant du solo au sextuor dirigé. Le programme de ce concert, issu du disque éponyme, sera complété par des oeuvres de Kenji Sakai.

C’est donc pour notre ensemble l’occasion de lier et de fêter deux événements inspirants pour le paysage culturel Strasbourgeois : les 20 ans du Musée d’Art Moderne et Contemporain (MAMCS) et l’aboutissement d’une de nos plus longues collaborations.

En amont du concert, HANATSUmiroir proposera une déambulation pour 2 musiciennes et une danseuse dans plusieurs espaces du musée, dédiée à faire découvrir les oeuvres du MAMCS ainsi que la création musicale contemporaine aux petits comme aux plus grands.

 

Composition :

Samuel Andreyev / Kenji Sakai / Juan José Eslava

Avec :

Ayako Okubo (flûtes) / Olivier Maurel (percussions) / Thomas Monod (clarinettes) / Elsa Dorbath (violoncelle) / Samuel Andreyev (hautbois) / Noëllie Poulain (danse et chorégraphie)

TOURNEE JAPONAISE

TOURNEE JAPONAISE

Sur invitation de Kenji Sakaï HANATSU miroir ira présenter un répertoire français et japonais dans 4 villes du japon.

Howling – Whirling, le trio pour flûtes, clarinettes et percussions de Kenji Sakaï, commande d’HANATSU miroir, a vu sa première partie créé en juin 2017 à Strasbourg, puis a été créé dans son entièreté à la biennale de Venise cet automne. La pièce figure également au programme de la prochaine tournée de l’ensemble HANATSU miroir au Japon en Août 2018.

Le trio aborde le thème de la distance et de l’espace à travers la manière dont la musique est en mesure d’en traduire le sentiment. Un « espace imaginaire » selon Kenji Sakaï, qui s’attache à en transmettre « des visions multiples » à l’auditeur, ou comment concevoir une dramaturgie du sonore.

Pour définir l’espace et créer les distances, Kenji Sakai joue sur la combinaison des timbres et la diversités de registres que le trio permet, alternant entre profondeurs abyssales et sommets éthérés.

La pièce est conçue en deux parties. La première est une exploration du registre extrême grave à travers la flûte contre-basse, la clarinette contrebasse et les percussions graves (tam-tam, grosse caisse…). Après une transition pour percussion solo, la deuxième partie explore le registre extrême aiguë avec piccolo, clarinette en mib et percussions aiguës, puis descend progressivement, passant par le médium, jusqu’au registre de la première partie, créant les « lignes imaginaires » de ce paysage musical inédit.

Composition : Kenji Sakaï

Saxophone : Tadayoshi KUSAKABE // Piano : Noritaka ITO, Mami HAGIWARA, Yurie MIURA // Violon: Tatsuki NARITA // Cor : Nobuaki FUKUKAWA // Violoncelle : Kei YAMAZAWA // Syami-sen : Hidejiro HONJO

HANATSU miroir: Ayako OKUBO, Thomas MONOD, Olivier MAUREL

DE L’AIR ET DE LA GRAVITE

DE L’AIR ET DE LA GRAVITE

Du 09 au 13 avril
Résidence de re-création
Espace Django Rheinardt, Strasbourg

De la respiration instrumentale, du corps en mouvement émergent un souffle, une ombre, une figure, autant d’allusions aux personnages mythologiques qui habitent De l’air et de la gravité. Isis, Cassandre, Syrinx, Pan ou Apollon se succèdent au coeur d’une évocation musicale et chorégraphique soutenue par une narration poétique désincarnée. Fil rouge discret mais ténu, les poèmes à l’origine de la dramaturgie, de Gabriel Mourey à Saint-John Perse, sont prétextes à divers jeux vocaux et traitements sonores qui donnent à la narration le carractère d’un troisième interprète, une voix invisible dont les mots résonnent à travers un haut-parleur.

A travers ces récits, HANATSU miroir balaie les frontières temporelles et rapproche différents horizons : des bords du Nil aux reliefs du Japon, de la Grèce antique à l’Europe moderne et contemporaine.

Programme :
Atem-Lied, Toshio Osokawa,1997
Isis, Ryo Dainobu, 2011
Cassandra’s dream song, Brian Ferneyhough,1970
Syrinx,Claude Debussy,1913
Mai-bataraki, Joji Yuasa,1987
Laconisme de l’aile, Kaija Saariaho,1982

Flûtes : Ayako Okubo // Danse, chorégraphie : Noëllie Poulain // Textes, voix enregistrées Jeanne Barbieri // Lumières Raphaël Siefert

MUSIC WITH NO EDGES

MUSIC WITH NO EDGES

18 mai // 20h30
Eglise Saint-Merry, Paris IV


13 octobre // 16h30 séance jeune public // 18h séance tout public
Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, 1 place Hans-Jean Arp
SORTIE DU CD + Concert


24 octobre 2018
Bilbao, Espagne


du 27 octobre au 09 novembre Tournée au Canada
Aeolian hall, London, 28.10 // Array Music, Toronto, 30.10 // Chapelle historique du bon pasteur, Montréal, le 01.11 // Conservatoire de Montréal, le 02.11 // Ah! Centre, Warkworth, le 04.11 // Workshop Universitaire – University of Buffalo les 05, 06 et 07.11 // Kitchener-Waterloo Little Theatre, le 08.11 //

La musique de Samuel Andreyev est marquée par une intense focalisation sur des alliages rares de timbres, la précision du geste et la complexité rythmique. Compositeur exigeant, perfectionniste, chaque nouvelle pièce est le fruit de plusieurs mois ou années de travail et de réflexion. Sous forme de parcours tissé au fil de ses différentes écritures, nous invitons le public à découvrir un univers à l’image du compositeur : timbré (dans tous les sens du terme), fin, ciselé, mais aussi poétique et onirique.

La collaboration entre le compositeur canadien Samuel Andreyev et l’ensemble HANATSU miroir a débuté il y a presque 10 ans. Nous nous lançons dans la création d’un nouvel objet discographique monographique qui sera édité chez le prestigieux label Kaïros, dont nous éprouverons les pièces en tournée.
Ce CD sera enregistré en grande partie, sinon en totalité, dans le studio Downtown à Strasbourg

La sortie du CD coïncidera avec un concert en France et une tournée au Canada. 

ENERGY (st-Merry)

ENERGY (st-Merry)


18 mai // 22h //
Eglise Saint-Merry, 76 Rue de la Verrerie, 75004 Paris //
co-production HANATSU miroir et ensemble LINKS


HANATSU miroir et l’ensemble Links se retrouvent autour du répertoire de Laurent Durupt.

Le triptyque de Laurent Durupt, « Energy » traite avec poésie de la production et de la maîtrise de l’énergie. « Turbine », le premier volet, présente un parallèle entre deux chaînes de conversion : une turbine transformant un flux d’air en électricité et un instrument à vent transformant un flux d’air en musique. Composée en réaction à la catastrophe nucléaire de Fukushima, la « Sonate en triΩhm », deuxième volet du cycle, se veut une réflexion ludique sur la question du contrôle chaotique du nucléaire et sur le danger à penser être en mesure de le maîtriser. Enfin, « P­-server » est une méditation sur la transformation de l’électricité en information, via les technologies de communication. Le chef d’orchestre est ainsi remplacé par un serveur qui délivre aux musiciens connectés les informations nécessaires au bon déroulement de l’interprétation.

Programme :
Turbine
Sonate en TriΩhm
P-server

Composition : Laurent Durupt
HANATSU miroir : Flûtes : Ayako Okubo // Percussions : Olivier Maurel //
Scénographie : Marie-Anne Bacquet // Lumières : Raphaël Siefert // Son : Valérie Bajcsa

Ensemble Links : Piano : Trami Nguyen // Trompettes : Vianney Desplantes // Alto : Elodie
Gaudet // Percussions : Rémi Durupt et Stanislas Delannoy.

MOI SINGE

MOI SINGE

Co-production HANATSU miroir  // Accroche note // Festival Musica // CNCM Césaré Reims
28 Septembre  // 18H30 Salle De la bourse, Strasbourg

création mondiale

teaser vidéo

« Moi, singe » est basé sur le texte original «Rapport pour une académie» (Ein Bericht für eine Akademie) de Franz Kafka, texte où l’humour et la critique politique viennent mettre en perspective l’adaptation de l’individu face à la société. Ici, un être avec un passé de singe vient présenter à l’Académie de Sciences, sa longue traversée pour devenir un homme jusqu’à son intégration à la société.

A travers un récit acide et direct, teinté d’humour noir, le sauvage décrit sa méthode d’adaptation à la culture humaine et sa perception de ce que nous nommons communément l’Humanité dans notre société. Le personnage, métaphore de l’individu mi-sauvage, mi-social, présente son analyse sur l’adaptation nécessaire pour l’intégration dans le groupe humain : le combat entre identité personnelle contre les règles de la société, et l’accoutumance et le silence face aux absurdités de la société humaine. Le monodrame se présente comme une conférence directement adressée au public, ou Pierre le rouge, notre sauvage, s’appréhende de la voix humaine et de son langage pour partager son regard et relater son absurde traversée pour devenir un homme. Il ne parle pas d’une voix comme la notre. C’est une voix déployée entre deux mondes, deux personnages, une voix en deux voies.

Le récit se montre alors multiple, construit par deux chanteurs (un homme et une femme) et augmenté par un petit ensemble, créant ce personnage hybride. C’est une voix polyphonique qui se présente, où tous peuvent se retrouver. Elle offre le texte original superposé, fragmenté et la conférence devient plurielle, autant que les possibles de son interprétation.

Composition :  Januibe Tejera

Soprano : Françoise Kubler Baryton : Thill Mantero Clarinettes : Armand Angster et Thomas Monod // Flûtes : Ayako Okubo // Percussions : Olivier Maurel //  Contrebasse : Jean-Daniel Hégé // Guitare électrique : Rémy Reber

Création vidéo : Marie-Anne Bacquet et Pierre-Guy Auger // Scénographie : Jean-Baptiste Bellon // Lumières et régie générale : Raphaël Sieffert // Son : Patrice Fessel // Rélisateur Informatique Musical : Dionysos Papanicolaou

Preparations.. Gira en Mexico !!!

Preparations.. Gira en Mexico !!!

photo

C’est bientôt…

HANATSUmiroir, tournée au Mexique

Aguascalientes (15 Mars)

Guadalajara ( 19 Mars)

Guanajuato (21 Mars)

Distrito Federal (26 Mars)

Puebla ( 28 Mars)

 

photos du résidence 20 au 25 Février, a Strasbourg

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