EXorgue

EXorgue

#1 POST HUMAN CONCERTO


« EXOrgue » est avant tout un projet de format, de collectif, de collaboration, et de recherche en nouvelles lutheries. Ce projet prendra la forme d’un cycle donnant place simultanément à plusieurs types et étapes d’écriture sous forme de laboratoire de composition et d’interprétation, ainsi que de développement de l’organous développé par le luthier Léo Maurel. Le projet fédère un groupe hétérogène d’interprètes-lecteurs, d’improvisateurslecteurs, de compositeurs-interprètes, de luthiers acoustiques et informatiques, issus ou proche des trois ensembles HANATSUmiroir (Strasbourg, France), LINKS (Paris, France) et ARTéfact (Athènes, Grèce). « EXOrgue » travaille la notion de composition, de transacoustique, de transhumanisme, est générateur de nouvelles oeuvres, mais aussi de nouvelles possibilités instrumentales et de nouveaux rapports à la création musicale. « EXOrgue #1 » marque l’aboutissement de la première phase de recherches-créations-restitutions, après une première résidence à Strasbourg en août 2019 puis une deuxième au Château Ephémère à Poissy en décembre 2019. Ces résidences mobiliseront les trois ensembles et Léo Maurel, assisté de deux chercheurs en électromagnétique, auprès du compositeur Laurent Durupt. Elles donneront lieu a différentes étapes de restitution, dont l’ultime sera la création de la pièce de Laurent Durupt, Post Human Concerto en juin 2020 à Strasbourg. Dans le même temps, la présence des trois ensembles autour de l’organous donnera lieu à un nouveau laboratoire, incluant cette fois Alexandros Markeas, compositeur du deuxième volet du cycle, auquel sera invité la compositrice Lisa Streich. EXORGUE #1 POST HUMAN CONCERTO HANATSUmiroir FÊTE SES 10 ANS #1 26 JUIN 2020, ESPACE K, STRASBOURG Les ensembles LINKS, HANATSUmiroir et ARTefacts partagent depuis leurs créations des recherches et préoccupations esthétiques communes. Du désir de développer, questionner et partager les formats pluridisciplinaires et de nouvelles situations d’écoutes, nait cette première collaboration au delà des frontières, faisant appel à des compositeurs ancrés dans notre siècle dont les fortes identités esthétiques témoignent de la vivacité de la scène contemporaine européenne. Au delà des amitiés d’ensembles, nous souhaitons développer avec ce projet les possibles que représente cette Europe au delà de ses dimensions commerciales et politiques, les porosités d’écoles esthétiques, les variétés de préoccupations instrumentales, les naissances de nouvelles lutheries acoustiques ou électroniques, ainsi que de nouvelles formes de rencontres musicales au plateau, ou impliquant des univers virtuels. Au delà de ces amitiés, nous souhaitons créer un collectif d’ensembles qui profite des richesses de chacun d’entre eux pour développer une scène de notre temps, investie par les nouvelles contraintes de construction et de partage de l’oeuvre, d’interaction avec son public et entre ses acteurs ; une scène dans laquelle les enjeux de renouvellement du format de concert, d’interaction avec le public et de partage des oeuvres sont au coeur du projet.

Composition : Laurent Durupt // Lutherie expérimentale : Léo Maurel // Lumières : Raphaël Siefert // HANATSUmiroir > Flûtes : Ayako Okubo // Percussions : Olvier Maurel // Contrebasse : Stéphane Clor // LINKS > Percussions : Rémi Durupt // Piano : Trami Nguyen // Alto : Elodie Gaudet // ARTéfact > Percussions : Theodore Vazakas // Clarinettes : Spyros Tzekos // Saxophones : Guido de Flaviis

CRÉATION ALEJANDRO VIÑAO

Festival EXHIBITRONIC
Mars 2020

Avec le soutien du Ministère de la Culture, nous développons avec le compositeur argentin Alejandro Viñao une nouvelle pièce pour flûtes, clarinettes, percussions et électronique. Programmée dans le cadre du festival Exhibitronic, la création fera appel pour la diffusion de la partie électronique à un acousmonium, cet orchestre de haut-parleurs mettant l’accent sur la spatialisation du son et jouant sur les timbres et le grain du son. Compositeur ayant largement contribué au répertoire pour percussions des 40 dernières années, Alejandro Viñao est à l’origine de plusieurs pièces devenues incontournables aux Etats-Unis, en Europe et au Japon. Au niveau rythmique, le travail de Viñao a été influencé par les traditions musicales non occidentales ainsi que par les travaux de Conlon Nancarrow sur les notions de polyrythmie et de multi-temporalité. Sa présence lors du dernier festival Exhibitronic, en mars 2019, nous a donné l’occasion d’entamer une première résidence de création, fructueuse et prometteuse

 

Composition : Alejandro Viñao // Flûtes : Ayako Okubo // Percussions : Olivier Maurel // Clarinettes : Thomas Monod // Acousmonium AKT : Yerri Gaspar Hummel

Extinction

Extinction

25 Octobre 2019
EXTINCTION
Eglise St Aurélie, Strasbourg

Extinction : réduction de l’intensité d’un élément lors de son passage dans un milieu, en raison de l’absorption, de la réflexion ou de la diffusion

Ce programme est le résultat d’une collaboration entre le collectif lovemusic et l’ensemble HANATSUmiroir – deux ensembles Strasbourgeois – construit à partir des pièces Raffigurar Narciso al fonte et il motivo degli ogetti di vetro du compositeur Salvatore Sciarrino dans lesquelles l’idée d’une reflexion sonore est au coeur de sa musique. Francesco Filidei explore des sons “outre” instrumentales – des sons du souffle ou percussifs absorbés instantanément par l’environnement. Le compositeur portugais Igor C. Silva propose une musique amplifiée avec de l’électronique et une vidéo représentant les sons produits afin de diffuser au maximum son discours musical. Morton Feldman, quant à lui propose dans King of Denmark, une musique de l’effleurement, de la disparition de l’impact au profit du grain, une musique de l’érosion. Une création commune inspirée par Luigi Nono explorera l’espace que peut développer un spectre.

Hanatsu Miroir : Ayako Okubo Thomas Monod Olivier Maurel

lovemusic : Emiliano Gavito Adam Starkie Lise Baudouin

musique de : Salvatore Sciarrino Francesco Filidei Igor C. Silva Luigi Nono Morton Feldman Malika Kishino

 

EXTINCTION

EXTINCTION

25 Octobre 2019
EXTINCTION
Eglise St Aurélie, Strasbourg

Extinction : réduction de l’intensité d’un élément lors de son passage dans un milieu, en raison de l’absorption, de la réflexion ou de la diffusion

Ce programme est le résultat d’une collaboration entre le collectif lovemusic et l’ensemble HANATSUmiroir – deux ensembles Strasbourgeois – construit à partir des pièces Raffigurar Narciso al fonte et il motivo degli ogetti di vetro du compositeur Salvatore Sciarrino dans lesquelles l’idée d’une reflexion sonore est au coeur de sa musique. Francesco Filidei explore des sons “outre” instrumentales – des sons du souffle ou percussifs absorbés instantanément par l’environnement. Le compositeur portugais Igor C. Silva propose une musique amplifiée avec de l’électronique et une vidéo représentant les sons produits afin de diffuser au maximum son discours musical. Morton Feldman, quant à lui propose dans King of Denmark, une musique de l’effleurement, de la disparition de l’impact au profit du grain, une musique de l’érosion. Une création commune inspirée par Luigi Nono explorera l’espace que peut développer un spectre.

Hanatsu Miroir : Ayako Okubo Thomas Monod Olivier Maurel

lovemusic : Emiliano Gavito Adam Starkie Lise Baudouin

musique de : Salvatore Sciarrino Francesco Filidei Igor C. Silva Luigi Nono Morton Feldman Malika Kishino

Sound Around #4

Sound Around #4

22 novembre 20h30 2019
à l’Espace K
10 Rue du Hohwald, Strasbourg


Cette année, Sound Around sera Iranien.

Après avoir exploré le Japon au travers du Sho, le Mexique au travers des jeunes compositeurs que nous y avons rencontrés ou encore les univers nébuleux et oniriques du cymbalum, nous vous proposons cette année un voyage musical au cœur de la scène contemporaine Iranienne. Axé autour de la création d’un volet de « l’Espace du dedans » d’Alireza Farhang et de « The Bird Has been dead for 60 years » d’Arshia Samsaminia, ce programme nous emmènera également dans les mondes musicaux de la compositrice Elnaz Seyedi.

L’occasion pour nous d’explorer des formes instrumentales nouvelles en étendant notre ensemble à la pianiste Nina Maghsoodloo et la violoniste Clara Levy. Un voyage à la découverte d’autres mondes, un cycle pour charger notre curiosité d’interprète et nourrir celle de vos oreilles.

Flûtes : Ayako Okubo // Clarinettes : Thomas Monod // Percussions : Marin Lambert & Olivier Maurel // Piano : Nina Maghsoodloo // Violon : Clara Levy // Violoncelle : Elsa Dorbath

Oeuvres d’Alireza Farhang, Elnaz Seyedi et Arshia Samsaminia

Vendredi 22 novembre à 20h30,

Séance commentée pour les jeunes et très jeunes publics samedi 23 novembre à 11h.

Prix libre et conscient.

A l’Espace K, 10 rue du Hohwald (arrêt de tram Laiterie)

Sound Around #4 HANATSUmini

Sound Around #4 HANATSUmini

Sound Around #4 HANATSUmini
Séance commentée pour les jeunes et très jeunes public
23 novembre 2019 à 11h
Espace k
10 rue du hohwald, Strasbourg

Cette année, Sound Around sera Iranien.

Après avoir exploré le Japon au travers du Sho, le Mexique au travers des jeunes compositeurs que nous y avons rencontrés ou encore les univers nébuleux et oniriques du cymbalum, nous vous proposons cette année un voyage musical au cœur de la scène contemporaine Iranienne. Axé autour de la création d’un volet de « l’Espace du dedans » d’Alireza Farhang et de « The Bird Has been dead for 60 years » d’Arshia Samsaminia, ce programme nous emmènera également dans les mondes musicaux de la compositrice Elnaz Seyedi.

L’occasion pour nous d’explorer des formes instrumentales nouvelles en étendant notre ensemble à la pianiste Nina Maghsoodloo et la violoniste Clara Levy. Un voyage à la découverte d’autres mondes, un cycle pour charger notre curiosité d’interprète et nourrir celle de vos oreilles.

Flûtes : Ayako Okubo // Clarinettes : Thomas Monod // Percussions : Marin Lambert & Olivier Maurel // Piano : Nina Maghsoodloo // Violon : Clara Levy // Violoncelle : Elsa Dorbath

Oeuvres d’Alireza Farhang, Elnaz Seyedi et Arshia Samsaminia

Vendredi 22 novembre à 20h30,

Séance commentée pour les jeunes et très jeunes publics samedi 23 novembre à 11h.

Prix libre et conscient.

A l’Espace K, 10 rue du Hohwald (arrêt de tram Laiterie

Biennale di Venezia // Cacciatore

Biennale di Venezia // Cacciatore

Dimanche 17 novembre 2019
Teatro Piccolo Arsenale, Venise

Ecco perché ho paura dei folletti
Maurillio Ccciatore // HANATSU miroir

 

Avec :

 Ayako Okubo (flûte) / Raphael Siffert  (Création Lumière)

De l’Air et de la Gravité

De l’Air et de la Gravité

Du 9 novembre au 7 décembre

Tournée départementale


De l’air et de la gravité 

Dans le cadre d’une tournée en partenariat avec le Conseil Général du Bas-Rhin, HANATSUmiroir présente : De l’air et de la gravité. Ce projet polymorphe sera ici présenté sous une forme de concert déambulatoire au sein de différentes médiathèques du Bas-Rhin.

Dates:

09/11 Médiathèque de Weyersheim à 11h
07/12 Médiathèque de Ingwiller à 11h
26/01 Médiathèque de Vallée à 15h

MUSIC WITH NO EDGES Tournée Espagne / Canada

MUSIC WITH NO EDGES Tournée Espagne / Canada

du 24 octobre au 08 novembre 2018
Tournée autour de l’album MUSIC WITH NO EDGES de Samuel ANDREYEV
Espagne / Canada

Cet automne, à l’occasion de la sortie du disque monographique de la musique de Samuel Andreyev Music With No Edges, notre ensemble s’envole en tournée pour un voyage qui passera par l’Espagne, les USA et le Canada d’où est originaire le compositeur.

Cette série de 9 concerts et ateliers sera également l’occasion pour nous de rencontrer les compositeurs installés dans les endroits que nous traverserons, dans des sessions de lecture et de travail de leurs oeuvres. Ainsi, à Bilbao(Es), nous rencontrerons les étudiants compositeurs du conservatoire ; à Buffalo (US) nous travaillerons avec les étudiants de cette université très investie dans la musique contemporaine. Enfin, à Montréal nous rencontrerons les étudiants du conservatoire.

23.10.18 // composition workshop (+ G. Erkoreka) // Bilbao, Spain
24.10.18 // Juan Crisóstomo de Arriaga conservatory’s Concert Hall // Bilbao, Spain
28.10.18 // Aeolian Hall // London, Canada
30.10.18 // Array Space // Toronto, Canada
01.11.18 // Chapelle Historique du Bon Pasteur // Montreal, Canada
02.11.18 // composition workshop // Conservatoire de Montreal, Canada
04.11.18 // AH! Centre // Warkworth, Canada
08.11.18 // KW Little Theatre // Waterloo, Canada

 

Programme :

Strasbourg 4tet, Samuel Andreyev
Locus Solus, Samuel Andreyev
5 Pièces, Samuel Andreyev
Howling / Whirling, Sakai
Monopolyphonie /Défiguration, Sakai

 

Flûtes : Ayako Okubo // Clarinettes : Thomas Monod // Composition / Hautbois : Samuel Andreyev //  Percussions : Olivier Maurel  // Violoncelle : Elsa Dorbath